Klaudia Kemper, nace en Rio de Janeiro en 1966. De padre alemán y madre chilena, convive con los contrastes de la cultura brasileña y las influencias de su familia; su padre y sus abuelos paternos fueron destacados sicoanalistas en la ciudad de Rio, y su madre, siquiatra, paralelamente desarrolló una actividad como artista y escritora.

En 1976, siendo todavía una niña, se radica en Santiago de Chile, en un contexto marcado por el conflicto sociopolítico y las dificultades que conllevó la dictadura militar durante esos años. En 1984, ingresa a estudiar diseño en la Universidad Católica, donde se titula con distinción, presentando el proyecto de cine-animación experimental “M” en 1990. En “M”, la artista desarrolla la idea de la pintura en movimiento, causando gran impacto en el ámbito local e internacional, siendo exhibido en importantes museos tales como el MoMA o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como canales de televisión y festivales. A principios de la década de 1990 se integra al taller San Ignacio, donde profundizó su trabajo con la pintura y, de forma paralela, trabajó como directora de arte y animaciones para televisión. En 1994 se traslada a París, momento en el cual conoce el trabajo de Annette Messager, Louise Bourgeois y una serie de artistas mujeres que desarrollan su obra en torno a su propia biografía. Toma cursos de Teoría e Historia del Arte en la Universidad La Sorbonne, París 1, desde ese momento comienza a generar proyectos que desplazan los formatos clásicos e indaga en la instalación, la performance y otras experimentaciones formales. En 1997, estando en París, nace su primera hija, Zoé, volviendo a Chile a finales de 1998. Apenas llegada a Santiago de Chile realiza la muestra “Tatuaje, la marca indeleble” en la galería Arte Actual. Ese mismo año nace su segunda hija, Lua. Durante este período se inicia como docente, realizando cursos en las carreras de Arte y Diseño y se incorpora al taller Salvador. Posteriormente se traslada a Valparaíso donde desarrolla una serie de proyectos internacionales y exhibiciones en Brasil, Canadá, Colombia, Ecuador y Argentina. Toda esta serie de muestras, desarrolladas a lo largo de seis años, profundizaron el trabajo con el espacio y la instalación. Entre los proyectos realizados destacan Límites (2003), intervención urbana en el Cerro Polanco en Valparaíso, y Cuerpo, exhibido en Galería Animal (Santiago) el 2005 y en Sat Gallery, Montreal, el 2008. Con esta video instalación, la artista comienza a desarrollar un trabajo audiovisual aplicado al espacio. En 2006 realiza la obra Familia 1976 y Cavando Sobre Mojado, donde reúne piezas video escultóricas con su propia biografía, delineando así futuros cruces que configuran el eje central de su propuesta artística.

Participa constantemente en las actividades y exposiciones de la Bienal de Video y Artes Mediales que se realiza en Santiago.

En el último tiempo, podemos destacar la exhibición realizada en la galería A Gentil Carioca Abre Alas (Río, 2007); la muestra Neologismo Encarnado, realizada en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (2008); su participación en la muestra Ciudadanas en el Museo del Chopo, México DF; el video La Quema de Judas, que fue exhibido en el contexto del Festival de Cine de Viña del Mar (2011) y Me gusta el Consumismo, video instalación que forma parte de la muestra El Bosque Invisible, realizada en el Centro Cívico de El Bosque (Santiago, 2012).

Actualmente trabaja en el taller de la Corporación Artek de Arte y Tecnología. Está a cargo del espacio expositivo Transfusión y trabaja como docente dictando el taller de Video y Animación para alumnos de Arte y Diseño en la Universidad del Desarrollo, la Universidad Andrés Bello y la Finis Terrae en Santiago de Chile.

Klaudia Kemper is born in Rio de Janeiro, Brazil, in 1966. Of German father and Chilean mother, she coexists with the contrasts of Brazilian culture and the influences on her family’s side; her father and paternal grandparents had been prominent psychoanalysts in Rio, and her mother, a psychiatrist, also developed activities as an artist and writer.

In 1976, while she was still a young girl, she settles in Santiago de Chile, in a context marked by socio-political conflict and the hardships the military dictatorship brought with it during those years. In 1984, she began studying design at the Universidad Católica, where she graduated with honors, presenting her experimental cinema-animation project “M” in 1990. In it, the artist develops the idea of painting in motion, causing a great impact in the local and international sphere, with “M” being exhibited at museums such as the MoMA or the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Mardid), as well as on television and at festivals. In the early nineteen nineties she joins the San Ignacio workshops, where she deepened her work around painting, and parallel, worked as art director and animator for television. In 1994 she moves to Paris, where she comes in contact with the work of Annette Messager, Louise Bourgeois and a series of women artists developing their work around their own biography. She takes theoretical and art history courses at the University of Paris 1, La Sorbone, and from then on begins generating projects displacing classical formats, and researching installation and performance work, as well as other formal experiments. In 1997, while in Paris, her first daughter Zoe is born, and she returns to Chile in early 1998. Soon after her arrival to Santago de Chile she holds the Tatuajes, la marca indeleble (tattoos, the indelible mark) exhibition at Arte Actual gallery. That same year her second daughter, Luna, is born. During this time she takes up academics, teaching art and design courses, and joins the Salvador workshop. She later moves to Valapaíso where she undertakes a series of international projects and exhibitions in Brazil, Canada, Ecuador and Argentina. This whole series of exhibitions, developed over a six-year period, deepened her use of space and installation work. Among the projects realized are Limites (limits) (2003), an urban intervention on the Cerro Polanco hill in Valparaíso, and Cuerpo (body), shown at Animal gallery in Santiago in 2005, and at Sat Gallery in Montreal in 2008. With this video installation, the artist begins to develop an audiovisual work applied in space. In 2006 she realizes Familia 1976 (family 1976) and Cavando sobre mojado (digging in wet), where she collects video sculpture pieces with her own biography, thus lining out future crossings that configure the central axis of her artistic proposal.

She continuously participates of the activities and exhibitions at video and media arts biennial held in Santiago.

Lately we can point out the exhibition at the A Gentil Carioca gallery, Abre alas (open wings) (Rio, 2007), the Neologismo encarnado (incarnated neologism) exhibition held at the Centro Cultural de Quito, Ecuador (2008), her participation at the Ciudadanas (female citizens) exhibition at the Museo del Chopo, Mexico DF, the La quema de Judas (the burning of Judas) video exhibited as part of the Viña del Mar film festival (2011), and Me gusta el consumismo (I like consumerism) a video installation that is part of the El bosque invisible (the invisible forest/El Bosque) exhibition at the El Bosque communal civic center (Santiago, 2012).

She currently works at the Artek art and technology corporation workshop. She is in charge of the Tranfusión exhibition space, and teaches the video and animation workshop for art and design students at the del Desarrollo, Andrés Bello and Finis Terrae universities in Santiago de Chile.



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